唤醒创作力:写给被“卡”住的创作者在线阅读

唤醒创作力:写给被“卡”住的创作者

(美)朱莉娅·卡梅伦
开会员,本书8折购 >

艺术艺术理论16.5万字

更新时间:2019-01-24 16:38:33 最新章节:译者后记

立即阅读
加书架
下载
听书

书籍简介

朱莉娅·卡梅伦是美国公认的“创作教母”。她开创的修复创造性自我的12堂创意写作课,以及“晨间笔记”和“艺术家之约”两大唤醒创作力的基本工具,影响了世界上超过200万人,为他们打通创作瓶颈,重拾创作信心。汇集卡梅伦夫人20余年切身体验,并结合文案写手、广告人、画家、编剧、作家等各行各业创意人常会遇到的瓶颈状态,真诚地提出了摆脱瓶颈的方法,揭开发掘和修复创造性自我的真谛。完成12周课程,只要你认真做每堂课的练习,完成每堂课的任务,接受每堂课的验收,就能一点一点地唤醒创意源泉,循序渐进地打通创作瓶颈,获得持久创作力。
译者:庄云路
上架时间:2018-02-01 00:00:00
出版社:浙江人民出版社
上海阅文信息技术有限公司已经获得合法授权,并进行制作发行

最新章节

(美)朱莉娅·卡梅伦
主页

同类热门书

最新上架

  • 会员
    本书是一本写给大众读者的中国美学艺术通识读物。作者系统梳理从先秦诸子奠基时期、汉代过渡时期、唐代鼎盛时期、宋元繁荣时期、明代丰富时期、清代总结时期到民国新气象时期的美学发展轨迹,抓住各个时代具有代表性的美学思想和美学作品,注重把握美学范畴和美学命题,从事例中分析美学存在的意义,是一本向广大读者介绍中国美学的普及性读物。本书内容涉及音乐、小说、戏剧、书法、绘画、教育等,不但有通俗的理论知识讲解,还有
    林夏瀚艺术11.5万字
  • 著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授,深度参与中国当代艺术的重要事件,与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览,并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向,以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨,首次汇集呈现。50年光阴,世界大变。不变的是,中国当代艺术以世界性的语言,以常人难
    (美)巫鸿艺术74.3万字
  • 会员
    抖音腰派艺术科普达人吕宸全新力作!一本书带你逛遍艺术世界的重要关隘!站在艺术品原作的面前时,你首先看到的是什么?《细节之美》一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角,转而以小切口,以更轻巧的讲述,为读者们打开一扇理解艺术的新窗,感受艺术的细节之美。从卢浮宫到神户博物馆,从维也纳到北京,从中到西,本书纵览全球30所博物馆的镇馆之宝,带你逛遍艺术世界的重要关隘。本书作者为抖音高光艺术科普创作者“腰老师”
    吕宸艺术8.2万字
  • 轰轰烈烈的社会革命,不再追求!策展人和艺术家以边缘身份,努力营造社会基础,保障中国当代艺术的常规展出。从故宫博物院到当代私人美术馆,从1989年“中国现代艺术大展”到2019年“星星1979”,《展览》一卷,呈现私密把玩的雅好如何蜕变为现代性的公共空间陈设。逾界,蜕变!艺术品、艺术家、策展人和观众之间的界限不断被打破,展览的社会意义不断被拓展。我们作为独立个人的愿望、决心和使命感得以不断生长。
    (美)巫鸿艺术22.7万字
  • 一个个有名有姓、有血有肉的个人,被遗忘!鼎鼎大名,被追逐!怎么可能还有一群人???采取超越简单的批判和颂扬立场,勇敢暴露自身的纠结和尴尬,以常人难以料及的大胆直面当代生活的真实焦虑。他们实验不停,在在证成:边缘人,牛气得很!两卷《艺术家·上》《艺术家·下》深描这群人:蔡国强、陈丹青、谷文达、黄锐、刘虹、刘建华、刘小东、罗中立、缪晓春、莫毅、木心、沈少民、石冲、宋冬、王广义、王晋、王鲁炎、夏小万、徐
    (美)巫鸿艺术15万字
  • 会员
    《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理,并对音乐剧界的重要行业信息予以交代,以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作,从场景描述和台词文本的角度,着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析,从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发,分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色
    罗薇艺术21.1万字
  • 会员
    《当代科技艺术:艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发,包括数学、物理、化学、生物、计算机(含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等)等重要方面,结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建,以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱,并为可能的融合形态指出方向,推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。
    张燕翔艺术15万字
  • 会员
    本书从艺术的发端讲起,沿着人类艺术发展的脉络对各类建筑、雕塑、绘画做介绍。是西方艺术知识大众普及读物。
    文聘元艺术16.2万字
  • 会员
    随着人工智能和大数据等技术的进步,设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面,越来越多的美化类工作,可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面,很多设计需求仍然得不到真正的满足,设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么?怎么定义一个好的设计?设计的价值应该怎么衡量?《设计,几何》就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。
    纪晓亮艺术11万字

同类书籍最近更新

  • 会员
    本套共3本书,《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》.艺术为文明而生,《文明》以艺术之名。欧洲文明如何由艺术来谱写?绘画、雕刻、建筑、文学和音乐是文明最直接的表现。克拉克以其广博的知识和笃定的判断,回顾了欧洲自罗马帝国灭亡以来的艺术发展,将文明的进程娓娓道来。我们将在书中看到:艺术家在怎样的时刻,如何摆脱时代的束缚?艺术又是历经怎样的时期,如何穿越时空的羁绊?何谓持久的成就,何为短暂的时尚?笔触彪
    (英)肯尼斯·克拉克 (澳)罗伯特·休斯 (英)西蒙·沙玛艺术理论68.9万字
  • 这本书不同于你所理解的美术馆馆导览,更不是枯燥无味的艺术图解,在书里,作者依照自身判断和私人回忆,收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。作者从大众生活角度,聚焦美术馆,结合日常生活、人文和地理、过去与未来,分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们,时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向,而本书无疑会成为一盏温暖的明灯,为普通人点亮
    苏也艺术理论11.2万字
  • 会员
    创意设计的广泛运用,加速了当代社会的表象化,也推动人类社会加快进入“泛媒化”的格局中。本书立足于传播学的学科脉络来透视创意设计行为,初探性地发掘出了设计业对于“媒景社会”的建构意义,并剖析了信息技术的革新对设计业所产生的重要影响。
    杨扬艺术理论22.6万字
  • 会员
    后现代主义完结了吗?艺术批评死亡了吗?当代艺术中的形式还有意义吗?具象绘画算得上前卫吗?身体艺术是否是一种政治语言?视觉文化研究取代了艺术史吗?而后殖民又如何变成了跨文化?我们如何看待今天身处的数码时代的影像艺术呢?又该如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题?让这些问题带着你阅读这本书,穿越繁盛而又贫弱的当代艺术景观,触摸这个不再受主义和理论束缚的时代的脉搏,也许你会提出找到满意的答案,也许你
    邵亦杨艺术理论9万字
  • 博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
    叶朗 顾春芳主编艺术理论11.4万字
  • 会员
    数字特效造型语言及其美学思维研究,主体是数字特效造型特征、语言风格、表现形式、美学价值。数字特效造型语言发展和创新趋势为主要线索,探索数字特效重塑电影语言的可能性,进而揭示数字特效造型语言与电影创新的内在关系。将数字特效从技术性提升到应用美学的研究高度,即从实际生产创作中凝练美学价值。在理论上重新定义电影数字特效的属性,探索数字特效重塑电影语言的可能性。数字特效造型语言及其美学思维研究,主体是数字
    袁萱艺术理论17.2万字