序言

当书写成为一种内在需求，其所写就超越了世俗的羁绊，是心灵的记录，是神韵的凝结，明丽（笔名）如此，勤力于心灵耕作的诗人也如此。

诗词之美，大在作诗之人，好诗可将诗人置之目前，人人感其人格之美，敬之，学之，终成之。仔细品读作者选收于书中的三百一十九首诗词、十五篇散文和九十多幅书画作品，便深深被她的深情、她的天赋、她的人格素养所打动，甚至感动得流泪！她的爱好、兴趣之广，钻研之具，造诣之深，成果之丰令人钦佩。

《诗中华年》为大连诗人马明利创作的一部诗、书、画合集，笔精墨妙，书美、画丽、诗宏，堪称诗书画三绝。这些诗词作品都是作者在工作、生活中有感而发，写出了她的人生感悟。诗集中有较多的游记诗词，作者遍游了国内外名山大泽、古迹遗址，抒写了对大好河山的热爱和对千年文明史的感怀。

诗词使用平水韵，学风严谨、重传承，从严用韵用律，个别作品因创作需要以古风诗形式体现，其中有些诗句绮丽可观，吟读可品，掩卷可诵。值得一提的是，诗集后部分写了对家人、老师、亲友、同事、同学的亲情、友情、乡情、爱情，写得感情真挚，情节细腻，非常感人。

观其作者书法，以楷书、行书见长，系“二王”一路。她写书法寻求诗境，行笔用墨沉稳循法。结字造型张弛有度，谋篇布局首尾呼应，诚如她在《如梦令·书法》一词中写的“落笔传神诗境，泼墨行云乘兴。展纸挥毫间，姿态横生辉映。虚静，虚静，但见砚书真性。”她用真性情写字，用书法展示心路，实有如《书谱》所云“纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙，有非力运之能成”。

她的画是文人画。作品不入俗流，不屑于现代一些丢掉笔墨一味制作和一些哗众取宠的俗作行画，而是从传统走过来的，有强烈的宋、元花鸟画和明清山水画气息。取古代精华，注入现代元素，随心所欲，笔精墨妙。她非常注重写意传神，她画的花鸟画，似飘花香，疑闻鸟鸣。她的山水画是“妙手丹青画作真，远山近水去登临。迎入目，尽知闻，苍松碧嶂掩溪深。”（马明利词《渔歌子·画作》）

她的诗和词基本是以写实为主，都是有所见—有所感—有所发，才有所成。一句句都是从心底迸发出来的情感。

作者不是单纯为了诗而写诗。她是“把生活过成诗，用诗来描写生活”，这可以从三个方面来看。

一、写景考景，借景抒怀

她非常热爱生活。利用在外地学习、调研、考察、休假等一切机会遍游名山大川，参观文化古迹。她的游览如学者访问考察式的查资料、寻根由，探究竟，用诗来记录结果，夹叙夹议，吐露真情。

她以景写事，传播正能量：在《八朝古都开封》里写“开封府里听断案，包拯清官世人唤”。古代诗人写秋，大多悲惨凄凉。如“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”（范仲淹《渔家傲·秋思》）；“万里悲秋常作客，百年多病独登台”（杜甫《登高》）……而明丽（笔名）写秋，却是另一种精神状态：“飒爽碧空斜阳里，云英凝露曙星更。”“秋入情怀静自来，素笺心语诗香开。池风清墨流年笔，荷月一方锦瑟台。”“千流婉转滴檐净，万点玲珑爽入扉。”

借景抒怀：“熔金落日，合璧云天。绚烂之极，归于平淡，岁月倾辉映流年。明如是，叹人生哲理，沧海桑田。”写景表露性格：“时光风韵里，恬静安然心底。”写枫叶“飘落漫山平野色，画林风树共霜云。尽染景中人。”

二、写人叙事，情景交融

写诗怀念亲人，感情真挚纯正。她怀念已故双亲，在《七律·心之寻》里写“燕归流岁景长在，寻断鹤西空绕林。寄望双亲恩泽重，人间天上可通音？”大连劳动公园小学是她的母校，在阔别大连十七年后，再次回到这里，便想起父亲当年牵手送她上学的情景：“藤蔓小桥流水，鼓号队旗学子。铃起课间时，操场跃然喧沸。仍记，仍记，满眼童真稚气。”

三、循声岁月，写诗修己

在这本诗书画集里，写己修身的内容很多。她对自己的约束、修养要求十分严格。一是态度坚定。如在《满江红·沉默》中说：“留气度，端德性，仁厚者，常自省。”她在另一首诗中还讲“律己清规，一丝不苟，故去秽累而飘轻，当恪守，坦荡不放纵”“省察自律，拒入俗流常觉醒”。二是目标明确。“虚怀若谷纳千川，万物包容至善”“珍存拥有，安于当下，认知信念。探索追求，花明柳暗，初心不变”。三是讲求方法。她律己修身不是盲目进行，讲究方法和效率，如诗中所说“修养情怀，三思后、缄言谨静”“对是非，坦荡也从容，行为证”。

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”是自然之道，也是艺术所求，祝马明利艺道宽广，所得常青，人生有诗画，永远是少年！

阎世忠 于抱拙堂

2024年8月22日