第二章
作者与观众的对峙

任何一件艺术作品都涉及两个独立的过程：艺术家创作的过程和观众接受的过程。两者之间的复杂关系及其在历史维度中的变化很大程度上改变着艺术世界本身的面貌。本章将围绕这一点展开论述。

一、现当代艺术的“观念化”特点让艺术创作从“审美体验”转向“思考的乐趣”，艺术家具有了同哲学家一样的“野心”。他们希望通过作品传达深奥、复杂的概念和思想，而观众在面对这样的作品时，感受到了前所未有的挑战。

二、“作者已死”的解构主义观点消解了作者的权威性，观者自由解读的可能性大大提升，作为专业观者的评论家们则试图通过自己的解读在创作者与观者之间建立桥梁。格林伯格（Greenberg）、约翰·伯格（John Berger）、阿瑟·丹托（Arthur Danto）三位具有代表性的评论家为我们解读现当代艺术作品提供了经典的途径。

三、艺术家的“在场”与“不在场”反映了艺术历史从现代到当代的变迁过程中，这一变化意味着艺术家从被仰视的天才、明星转而经历某种“个人化”的退场。

四、在面对“强大”的观众时，艺术家的创作以“观众”为对象提出问题，挑衅成为一种“传统”，这样一种“对立”的姿态在当代艺术中甚至成了作品创作的出发点。

五、在先进技术条件的支持下，互联网等多种媒介的运用使作品成为艺术创作的材料。再加工式的挪用、改编让创作者与观者之间的角色发生了模糊和重叠。